香港电影中的“僵尸”，为何在不断地演变中，逐渐消失？:僵尸符咒图片

至今并没有科学依据能够证明僵尸真实存在，可不可否认，在文学和电影的领域，僵尸并非虚构的概念，僵尸的形象对我们来说也不甚陌生僵尸符咒图片。

提起僵尸，许多人的脑海里都会浮现出一个个蹦跳着前进的人形鬼怪，他们四肢僵直、面容铁青、尖牙利爪、身穿清朝官服、头戴花翎，它们靠吸食人血维持生命，只有茅山道士的法术能够消灭他们僵尸符咒图片。这种典型的僵尸形象出自影片《僵尸先生》。

然而在此之前，僵尸早已存在于我国的民间传说和文字记载中，最早的僵尸形象也并非如此僵尸符咒图片。

僵尸从民间传说走向银幕，不仅积淀了不少民俗文化的碎片，同时也始终“偷师”于西方吸血鬼的形象僵尸符咒图片。因此，要概括僵尸形象的演变史，或可从“西风东渐、土洋结合”这八个字中一窥究竟。

东施效颦：从《阅微草堂笔记》到“香港僵尸”

人类对于永生的追求从未停止过僵尸符咒图片。在中国古代，求仙不得，便退而求其“僵”。人们为追求长生不老、灵魂不灭，想方设法令尸身不腐，以期永存于人间。

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这也是僵尸出现在华夏文明中最初的印象，不腐的僵尸在没有被异化之前，拥有一段甚为风光的历史僵尸符咒图片。

在这样的社会观念下，如果挖掘某人的坟墓时发现其尸身如生，定会被归因于尸主生前的美德僵尸符咒图片。可见，在早期，僵尸非可没有被描述为十恶不赦的魔鬼，相反，在一定程度上甚至带有羽化成仙的意味。

在我国，有关僵尸的文字记载，最早可考于《太平广记》，其中僵尸的形象被描述为“身高六七尺，以青黑帛蒙头”这时人们对于僵尸的想象不再具有丰富的情感色彩，更多的呈现中立的态度僵尸符咒图片。

而僵尸形象在文学作品中大规模的出现，要追溯到清末的志怪笔记僵尸符咒图片。在纪旳的《阅微草堂笔记》与袁枚的《子不语》中，僵尸的形象变得更加具体。《阅微草堂笔记》卷七说是：“少年常遇一僵尸，白毛遍体，目赤如丹砂，指如曲钩，齿露唇外如利刃。”

又如《子不语》卷二十二：“僵尸抱韦驮：遍身白毛，如反穿银鼠套者，面上结满，两眼深黑，中有绿眼，光闪闪然僵尸符咒图片。海总得来说，他们满身白毛，双眼凹陷，目露凶光，尖牙利爪，令人毛骨悚然。不难看出，这时的僵尸仅从外形上看，就已经是恐怖怪物的形象。

就这样，僵尸从神话传说中关于生命的美好寄托化身为跃然于纸上的惊悚鬼怪僵尸符咒图片。神话传说和文字记录带给我们无穷想象，而电影让这种想象在光影空间尽情释放。

1936年，《午夜僵尸》在香港上映，这是第一部香港僵尸电影，有趣的是，这也是香港第一部鬼怪电影僵尸符咒图片。

影片讲述了在财产争夺中被杀死的弟弟变成僵尸后回来复仇的故事僵尸符咒图片。影片的情节并不复杂，可值得注意的是，这是香港电影第一次出现僵尸形象。可是，这部电影中的僵尸形象并没有任何上述东方僵尸的影子，反倒与同时期好莱坞吸血鬼的形象雷同。

在外形上几乎照搬了贝拉卢戈西在《德古拉》中演绎的经典吸血鬼形象僵尸符咒图片。自此以后，香港也出产过几部僵尸电影如《鬼屋僵尸》《湘西赶尸记》，可僵尸的形象均未能走出西方吸血鬼的窠臼。

作为香港僵尸电影的开山之作，《午夜僵尸》的制作粗糙，只是抄袭好莱坞吸血鬼电影的简陋之作，并未引起什么反响，也没有使香港僵尸电影成为具有观众接受度的本土僵尸电影僵尸符咒图片。

脱胎换骨：从《午夜僵尸》到《僵尸先生》

从1936年《午夜僵尸》上映遇冷后，香港影坛少有人再拍僵尸电影，又恰逢60年代香港电影清洁运动，这类有封建迷信意味的鬼怪题材影片更是少见僵尸符咒图片。

直到1979年香港电影新浪潮，出现了《疯劫》《山狗》《灵气逼人》等制作精良的惊悚鬼怪电影；同时，洪金宝的《鬼打鬼》系列电影融合了功夫喜剧与鬼怪元素极受欢迎，至此，香港影坛的“恐怖氛围”才开始真正大行其道僵尸符咒图片。

洪金宝和他的宝禾公司在《鬼打鬼》系列后尝到了甜头，于是开始尝试以僵尸题材融入影片僵尸符咒图片。

回顾30年代的僵尸电影，他们意识到一味地模仿西方吸血鬼观众并不会买账僵尸符咒图片。正巧，宝禾公司的刘观伟也有把僵尸拍成鬼片的想法，而刘观伟的伯伯是茅山师傅，因此他从小便听了很多关于茅山法术的故事，在童年经历的启发下，第一部真正有中国僵尸形象的香港僵尸电影《僵尸先生》应运而生。

而《僵尸先生》也成为20世纪80年代香港僵尸电影的滥觞，从此一股“僵尸热”席卷港澳，波及日本僵尸符咒图片。同时，观众心中经典的僵尸形象也随着《僵尸先生》定格在大银幕上这一时期的僵尸形象有如下特点：

第一，从外形上看，《僵尸先生》中的僵尸剥离了吸血鬼的外壳，换上了中式的外衣，整体形象非常接近于《子不语》《阅微草堂笔记》等文学作品中描绘的僵尸模样：尖牙利爪，目眶深陷，形容枯槁僵尸符咒图片。

可不同的是，他们穿上了一身清朝官服，相较于中国传统白毛遍体的"毛僵”少了一丝矇昧，增添了一丝“文雅气僵尸的移动方式也被改造得极具辨识度，他们四肢僵直如麻雀般前进，而有趣的是，在前代的传说或记载中，僵尸并非如此移动僵尸符咒图片。

袁枚在《子不语》卷十三《僵尸求食》中写道：“见其人面枯黑如腊，目眶深陷，两肩挂银锭而行，窸窣有声，出入如前僵尸符咒图片。"“二更后，尸果出，似有所往。尾之，至一大宅门外，其上楼窗中先有红衣妇人掷下白练一条牵引之。尸攀援而上，作絮语声，不甚了了.....诡由以上两段文字可见，僵尸的行动方式与人类无异，甚至可以爬绳而上。

不过，大部分观众对于僵尸一蹦一跳的印象正是源于经刘观伟改造后的僵尸，是《僵尸先生》使僵尸的形象大获成功，深得人心，也影响了此后大部分影片中的僵尸形象僵尸符咒图片。

第二，僵尸成因的拓展也是《僵尸先生》对于僵尸形象改造的一个方面僵尸符咒图片。尽管整体上看《僵尸先生》中的僵尸已经不再具有西式僵尸——吸血鬼的外貌，可影片仍借鉴了吸血鬼影片的一条重要规则，那就是被僵尸吸血后的人也会变为僵尸。

此前，僵尸的成因有二，见于纪旳的《阅微草堂笔记》卷十：“僵尸有二：其一新死未殓者忽跃起搏人；其一久葬不腐者，变形如嫗魅，夜或出游，逢人即攫僵尸符咒图片。或曰：’旱魅即此。’莫能详也。”

纪旳将僵尸概括为两种类型，第一种是指人初死后的尸体僵硬，这种僵的形成本来是正常现象，可个别的却不幸为邪物所乘，跳起来作怪僵尸符咒图片。这种东西的作怪不在于他的“僵"，而在于僵后之变。

第二种则是“久葬不腐”的产物，这种东西如果作祟，完全是出于尸体本身的缘故僵尸符咒图片。

可见，无论是哪一种记载或者解释，僵尸的成因都源自于尸变，而吸血传播并非成因中的一种僵尸符咒图片。另外，僵尸虽然吸食人血，可并非如吸血鬼一般从脖颈吸血，事实上，目前可考的文字对于僵尸吸血的记载并不多，只在《子不语》中《僵尸求食》《僵尸吸人血》极少的篇目中出现过，且均并非从脖子吸食。

因此，此时的僵尸虽然完全摆脱了《午夜僵尸》中西式僵尸的影子，披上了中式的清朝官服，可仍旧可以在其身上寻觅到吸血鬼的踪影僵尸符咒图片。

第三，《僵尸先生》中僵尸的“性格"也极具特色僵尸符咒图片。

有文字记载的僵尸其行动的原因一般出于无意识，受人控制和驱使，以及融入人类生活之后自主的行动三类僵尸符咒图片。《僵尸先生》中的僵尸属于前两种，他们是没有情感的，更无性格可言。

片中的僵尸没有台词，没有理性，他们破窗开户，追踪人类的呼吸，以获取人血维持生命，这只是他们的本能，从根本上说，他们是不具有情感和性格的行尸走肉僵尸符咒图片。

第四，从影片的叙事层面来看，僵尸并非影片主要的叙事对象，只承担着微弱的情节推动作用，一方面类似于戏曲中的科辉成分为影片补充笑料，另一方面以其不常见的恐怖外形为观众提供感官刺激僵尸符咒图片。

《僵尸先生》从类型上看应该被归为功夫喜剧片，依旧遵循功夫片的基本叙事模式，这一时期僵尸电影的叙事逻辑大多如下：影片主角多为法师的徒弟，一般都是有勇无谋、武功平平的滑稽角色，可却经常能够化险为夷，而法师则更像是权力的代表和行使者，通过法术对付僵尸，让一切回归平衡僵尸符咒图片。

由此可见，僵尸更像是闯入者和破坏者，他的出现意味着秩序和规则的打破，也更多地被用于制造故事的冲突和转折僵尸符咒图片。

第五，影片中对付僵尸的策略让极具中国传统风格的茅山法术第一次展现在大众面前，而被赋予了神秘意味的符咒、糯米、墨线甚至也化为了僵尸栋的软形象深深写入观众心中僵尸符咒图片。

茅山道士、茅山术与僵尸的结合也成为此后经典的香港僵尸电影最显著的特色僵尸符咒图片。茅山道士象征着正义，僵尸象征着邪恶，茅山道士通过茅山术制服僵尸，完成了中国传统邪不胜正道德观的典型书写。

因此，茅山术的加入使原本无血无肉的僵尸形象更加具象和完整僵尸符咒图片。

旧瓶新酒：从《僵尸先生》到《僵尸家族》

1985年《僵尸先生》接连创造了票房与口碑的奇迹，一时间风光无限，“僵尸大时代”也自此来临，仅1986年下半年就有近10部同题材影片诞生僵尸符咒图片。

这些电影多为跟风抢拍之作，大多复制了《僵尸先生》中设定好的茅山道士智斗僵尸的情节模式，无非是搞笑程度的高低或者打斗场面精彩与否的区别僵尸符咒图片。

可其中有一部作品值得一提，这就是刘观伟执导的《僵尸家族》（1986，刘观伟），这部电影不仅在当时的香港僵尸电影中独树一帜，甚至受到日本观众的喜爱，成功打入海外市场僵尸符咒图片。而《僵尸家族》之所以没有沦为平庸之作，究其原因，最重要的当属僵尸形象的改变。

首先，《僵尸家族》中的僵尸不再是没有人性的怪物，他们有血有肉有情感僵尸符咒图片。

片中的男女僵尸和小僵尸是一家三口，他们是由父亲、母亲、孩子组成的最基本的家庭单元，而这个家庭也遵循着大部分人类家庭共有的健康的代际关系，僵尸父母保护小僵尸，在小僵尸丢失后始终挂念着他的安危，甚至在与小僵尸团聚后的第一时间就想着替子报仇，同样地，小僵尸也依赖父母，在无助时寻求父母的帮助僵尸符咒图片。

这不仅体现了中国传统的家庭伦理观念，也丰满了僵尸的形象，僵尸被塑造为慈爱父母和乖巧孩子的形象僵尸符咒图片。

不过片中更深入人心的形象非小僵尸莫属，小僵尸误入人类家庭，非可没有对人类造成伤害，反而还与人类小孩做了朋友，在危急关头挺身而出救下人类一家，人类小孩也没有将他视为异类，而是敞开怀抱接纳他僵尸符咒图片。

尽管这显然是借鉴于好莱坞经典影片，可是他们之间的情感联结和互动同样令人动容，也让冰冷的小僵尸更显可爱，仿佛与人类小孩无异僵尸符咒图片。

值得一提的是，这是“小僵尸”的形象第一次在僵尸电影中出现，此前的僵尸被视为怪物，而孩子是天真纯洁的象征，小僵尸将嗜血狂魔与毫无攻击性的孩童这两种反差巨大的身份合二为一，本身就是僵尸形象的极大突破僵尸符咒图片。

亲情与友情，家庭与朋友，僵尸的形象在情感的融入下，一改以往的冷血，更具人性僵尸符咒图片。

其次，僵尸具有了情感以后，他们的性格更加立体，戏剧动作也变得有因可循僵尸符咒图片。也就是说，这里的僵尸不再仅仅是一个充当功能性叙事元素的影像而己，他们己经是一个完整的电影角色，可以推动情节发展，同时也是故事内容不可或缺的一环。

他们的戏剧行动完全自主，一举一动也不再是无意识的冲撞或受控于法师僵尸符咒图片。小僵尸与父母被外力拆散，他误入人类家庭，因此，小僵尸与父母的团聚过程便成了电影的另一条叙事线索，此后，小僵尸与男女僵尸的行动都出于此因。

可见僵尸形象的丰满，使得整部电影的故事和叙事逻辑也更为自然僵尸符咒图片。最后，《僵尸家族》故事背景由清末民初变换为现代香港，而电影叙事时空的转换也丰富了僵尸形象。此前的僵尸电影叙事空间多是密闭的，茅山道士与僵尸的打斗场面多发生在室内。

影片中的男女僵尸为了寻找小僵尸不得不走到室外，于是出现了僵尸和警察在马路上大乱斗的诙谐场面，此时的警察不仅是公共秩序的维护者，也临时充当了制服僵尸的茅山道士的角色，不知不觉茅山道士与僵尸的矛盾置换为秩序的维护者与闯入者的矛盾僵尸符咒图片。

这样的场面不禁让人联想到同时期风靡香港影坛的英雄片，可见虽然影片开始注重对僵尸内心情感的描摹，可本质上依旧以商业为导向，僵尸这一形象可以嫁接到任何流行的电影类型的趋势中僵尸符咒图片。因此僵尸形象的演变本身也反映了香港影坛类型电影的流变趋势。

也是这部影片，为后来的僵尸电影提供了不少应对僵尸策略的新启发僵尸符咒图片。此前的僵尸电影中，茅山法术已经化为僵尸的软形象深深刻入观众的脑海中，而在《僵尸家族》中不仅糯米、木剑、墨斗线可以制服僵尸，枪、硫酸、火箭炮、麻醉剂、甚至不存在的超物质二硫碘化钾都可以消灭僵尸，现代元素逐渐为僵尸电影吸纳。

此前的僵尸电影多传递了邪不压正、惩恶扬善的传统价值观，茅山道士和僵尸则分别代表了一正一邪两种形象僵尸符咒图片。

到了《僵尸家族》，僵尸不再是彻头彻尾的恶人，因此在僵尸爆裂而亡的最后，站在僵尸对立面的九叔也不禁感慨：“尔身非本身，此身非玉身，烈火焚此身，以此得重生僵尸符咒图片。佛祖保佑重新上路，重新投胎做人。”

僵尸不再是被诅咒的邪物，相反他们可以受到佛祖保佑，被佛法普渡僵尸符咒图片。是僵尸形象的重塑模糊了正与邪的边界，而或许，消灭僵尸只是维护秩序的需要，正义与邪恶、善良与丑恶的判断本就无关紧要。

背道而驰：从《僵尸家族》到《一咬OK》

新浪潮'大大加速了香港电影本土化的进程，开拓了题材的禁区，丰富了香港电影的类型，僵尸电影显然也从中受益，尽管如此，新浪潮的终极目的是商业而不是美学的，因而缺失了世界电影史上其他电影流派共有的个人前卫性的艺术探索，也没有根本改变香港主流商业电影的制片模式和美学手段僵尸符咒图片。

僵尸电影亦如是，根本上说，所有的类型尝试和对僵尸形象的不断重塑都是为了从观众口袋中获利僵尸符咒图片。

因此，新浪潮后，香港影坛继续保持着对电影类型的变异和整合，70年代开始流行的功夫片也被由《英雄本色》开启的英雄片热潮所代替，杂糅了功夫片元素的僵尸片创作也受到影响僵尸符咒图片。

从《僵尸家族》开始，现代元素逐渐为香港僵尸电影所吸纳，吸血鬼的血液也慢慢回流到香港僵尸电影中，或是僵尸吸血鬼斗法，或是将吸血鬼的形象移植到僵尸的身上，无论形势如何变化，传统茅山僵尸电影创作灵感的枯竭已成定局，观众也不愿再为其买单僵尸符咒图片。

《猛鬼差馆》是第一部勇于尝试，将现代元素和吸血鬼形象融入到电影中的新型香港僵尸电影僵尸符咒图片。影片中的僵尸身披黑色斗篷，外形上类似吸血鬼，而身份也由清朝遗老转换为日本大佐。

更重要的是，茅山法术不再是对付僵尸的致命法宝，相反，十字架、大蒜这些降服吸血鬼的路数都对僵尸有效僵尸符咒图片。隔年，宝禾为与《猛鬼差馆》抗衡，复兴茅山僵尸片拍摄了《僵尸叔叔》（1988，刘观伟），虽然表现差强人意，却也无法扭转茅山僵尸片的颓势。

后来，就连一直以茅山道士形象示人的僵尸电影开山鼻祖林正英也联合嘉禾公司拍摄了一部“新型''僵尸电影——《一眉道人》僵尸符咒图片。

影片中僵尸的身份被设定为基督神父，他的尸身死后僵而不腐，天生的西方血统使他身上兼具吸血鬼与僵尸的双重特征，因此传统的茅山术无法完全降服他，导演林正英则巧妙地在影片中加入了诸如爆炸、困其身于沼泽等应对招式僵尸符咒图片。

茅山道士与僵尸也不再针锋相对，林正英饰演的一眉道长养了一只小僵尸，二人的关系也亲如父子，茅山道士与僵尸的关系转而化敌为友僵尸符咒图片。总之，自《一眉道人》对于僵尸片的全新尝试后，香港僵尸电影西学东渐的潮流再次回归。

毫无疑问，僵尸形象的变化是这次西学东渐的“成果"，也是香港僵尸电影从茅山僵尸片开始转型的重要尝试僵尸符咒图片。如果说《一眉道人》对僵尸形象的改造还秉持着“中学为体，西学为用，的原则，启发了僵尸片转型的方向，那么《一咬0K》的出现，则表明香港影人己经将传统僵尸形象抛诸脑后。

首先，《一咬OK》中的僵尸——李望洋伯爵，在外形上己经彻底改变，他身披礼服式的斗篷，蛰居在欧洲古堡昼伏夜出，畏惧阳光和十字架，任何中式僵尸的痕迹在他身上都已难觅踪影僵尸符咒图片。

其次，僵尸的人物性格被重塑，李伯爵始终坚守内心最后一片净土，心地善良不肯吸食人血，这与以往香港僵尸电影中靠吸食人血为生的恐怖僵尸形象截然不同僵尸符咒图片。

不仅如此，僵尸与人类的善恶立场也来了个大反转，影片中的大反派不再是僵尸，而是为了自身利益想置李伯爵于死地的人类僵尸符咒图片。

在影片的叙事逻辑中，僵尸处于被动地位，不再是矛盾的制造者，不再是破坏秩序的异类，相反人类才是打破平衡主动挑起战争的一方，僵尸作为动作承受者发出的攻击行为不过是出于自卫僵尸符咒图片。

两方在不知不觉中完成了一次正义与邪恶的身份置换，僵尸身上的邪恶标签被撕下僵尸符咒图片。不仅如此，影片还赋予了李伯爵丰富的情感，他用自己永生的血液救下了与他毫不相干的孩子。

他与人类女性冯安娜一见钟情，而影片的另一条叙事线索便围绕二人至死不渝的爱情展开僵尸符咒图片。也是这一条故事线，让《一咬0K》剔除了恐怖、搞笑元素，完全脱离了传统香港僵尸电影灵幻功夫片的模子，脱胎成以僵尸形象为载体的爱情电影。

僵尸的身份不过是设置在李伯爵与安娜爱情之间的障碍，这道障碍存在且难以跨越或消除，身份的对立是造成他们爱情悲剧的根源，因此《一咬OK》完全是僵尸版的“罗密欧与朱丽叶”僵尸符咒图片。

诚然，僵尸电影并非不能描绘矢志不渝的爱情，本片最大的遗憾之处在于混淆了僵尸与吸血鬼的形象，甚至完全以西方吸血鬼的形象置换了香港僵尸电影的僵尸形象僵尸符咒图片。

《一咬0K》完全是一部披着港式外衣的吸血鬼电影，也是香港僵尸电影走向衰落的开端僵尸符咒图片。

分道扬镰：后期的两极化尝试

《一咬0K》后，僵尸形象完成了吸血鬼化，也为香港僵尸电影中的僵尸形象提供了全新"灵感"僵尸符咒图片。

自此以后香港僵尸电影从类型上看呈现两种景观：一种是将好莱坞吸血鬼形象和香港僵尸形象融于一部影片中的新型僵尸片，如《新僵尸先生》《非洲和尚》；另外一种则完全类似于好莱坞吸血鬼电影，不同的是，其内核依旧属于喜剧，如《一屋哨牙鬼》僵尸符咒图片。

在此基础上僵尸符咒图片，香港僵尸电影中的僵尸形象大致有以下两种样式：

一、延续以《僵尸先生》为代表的极具东方特色的中国传统经典“茅山僵尸"形象僵尸符咒图片。这类僵尸电影中的僵尸形象未有任何创新，仍旧是身着清朝官服，青面獐牙，蹦跳着移动的异端，没有感情，缺乏理性，是电影中代表着邪恶与原罪的反派。

二、完全摆脱了茅山僵尸荧幕形象的西式“吸血僵尸”僵尸符咒图片。受《一咬OK》启发，《一屋哨牙鬼》中的僵尸形象大变，一方面借鉴了同时期西方银幕吸血鬼的形象，一方面继承了香港僵尸电影的喜剧精神。

影片不再以人与僵尸斗法为核心，而是表现僵尸们的日常生活，他们容貌帅气艳丽，穿着入时，言谈举止与常人无异，同样地，他们有家庭，也有喜怒哀乐，早期香港僵尸电影中的僵尸形象己经难觅踪影僵尸符咒图片。

可归根结底，僵尸形象的变化并非原创，更多地依赖于借鉴学习，因此，这并不能算作香港影人突破传统僵尸形象的一次尝试僵尸符咒图片。总体上来说，进入90年代香港僵尸电影中的僵尸形象己无新的发展。

僵尸形象的变革也大致经历僵尸符咒图片了三个阶段：

1936-1986，这一阶段是香港僵尸电影发展的初创期，也是僵尸形象的尝试期僵尸符咒图片。

此时的僵尸电影完全借鉴吸血鬼影片的故事和形象，这与香港的殖民历史有关，“统治者的文化意识以殖民主义为背景有着强大的政治和经济助力，对香港文化的影响呈现出一种强大的力量”，殖民历史的文化输入对早期香港的僵尸形象影响深刻，可西化的僵尸形象没有引起观众的共鸣，故此时的僵尸片产量不高，也没有在影坛激起水花僵尸符咒图片。

1986-1990，香港电影在新浪潮之后迎来了新的发展格局，“它成为了香港电影现阶段的转折点，实现了香港电影的本土化僵尸符咒图片。”

僵尸电影也在新浪潮的带动下探索本土化的发展之路，迎来了僵尸形象的黄金期僵尸符咒图片。此时的僵尸形象具有本土化的特质，这种本土化特质兼具了传统中原文化和岭南文化的风格。《僵尸先生》身着清朝官服、走路一蹦一跳的“中国僵尸"形象，己经完全摆脱了西方文化中吸血鬼的影子。

再加上影片对于茅山法术的反复渲染，使整部影片呈现出极具魅力的东方特色僵尸符咒图片。无论是香港本土的观众还是日本、东南亚的观众，都十分认可银幕上的中国僵尸。1990-至今，短暂的繁荣过后，香港僵尸电影走向了衰落。

僵尸的形象开始左右摇摆，一边继续西学东渐的老路子，将眼光放置于对吸血鬼形象的借鉴；一边继续固步自封，不肯对旧有的僵尸形象进行革新僵尸符咒图片。

而本身就属于灵幻功夫喜剧的僵尸形象又无法逃离类型片模式的窠臼，以商业和娱乐为导向的类型片常规难以突破，人文性贫弱的僵尸形象更无法独立建构为新的影片类型僵尸符咒图片。

因此，尽管90年代僵尸电影看似还在苦苦挣扎，不断尝试出路，可实际已经逐渐走向衰落，慢慢地丧失了自己的风格僵尸符咒图片。

纵观僵尸与吸血鬼形象的发展历程：香港僵尸从产生发展到几近灭亡，吸血鬼的影子常伴左右，"西学东渐"的原则被奉为圭臬；而吸血鬼却紧跟大众文化的脚步，经历了几次形象革新，塑造了大批银幕经典形象，脱胎换骨之后的吸血鬼变得迷人、时尚僵尸符咒图片。

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