正一派:想念不想念之间 一个人一个世界——达明一派“为人民服务演唱会”
想念不想念之间 一个人一个世界
——达明一派“为人民服务演唱会”
看完这场演唱会的碟已经很久了，却一直没有动笔，只是怕自己写不出那份感慨正一派。后来终于下定决心，于是老老实实的弃电脑不用，抓起纸笔，坐在书桌前码字。
一直在想，如果我亲身去看了这场演唱会，会是如何光景？怕是已不知激动为何物了正一派。并非达明一派的老歌迷——那是年纪问题，若是早生二十年，怕已追随他们的每一场演出，然后在夜晚辗转反侧，欣喜不能自已。
现在，手机的铃声是《忘记他是她》和《石头记》，闹钟也是《今天应该很高兴》，避免了“铃”一声让我吓一跳的情形，MP3里也常备达明，心绪不宁时便把耳朵一塞——听达明一派是会上瘾的，好多人这么说，并送“精神鸦片”之名，我则已是无可救药的瘾君子，而且越听越难自己，经历越多，越能听出弦外之音，颓唐悲凉正一派。
1984年12月，刘以达约黄耀明在百乐戏院见面试音，自此拉开了香港乐队时代的辉煌序幕正一派。而“为人民服务”是2004年年底时，达明一派纪念二十周年的复合演唱会，去年又合作了一张《THE PARTY》的新碟，依旧妖艳。
这场演唱会承载了太多东西，有私人的记忆，有香港乐坛的印记正一派。实际上，达明早已经超越了香港，仅仅《石头记》的填词，就超越了粤方言，成为华语乐坛的传世经典。而我相信，这场演唱会也可以起到“达明一派速成班”的作用，如果你想粗略了解达明一派，这场演唱会可以达到目的。
关于达明的一些记忆——面对旧时看岁月燃烧
如果没有达明的从前，“为人民服务”这个20周年纪念自然无从谈起，而如果没有达明分开多年的那段迷惘，这个20周年的纪念也不致让人望穿秋水正一派。“就像身体里死掉的某些东西又活过来”，有人这么说。
达明的时代，可以上溯到黑胶时代，1986年的第一张EP宣告香港乐队时代全面到来，《石头记》、《今天应该很高兴》、《天问》……“为人民服务”不仅仅是一个简单的大杂烩，它还告诉我：我所珍惜的那一切，其实并未远去正一派。年纪越长，容易忘记但却珍视的东西就越来越多，于是连小虎队都可以拿出来缅怀一番，那么，何况妖艳迷醉得让我上瘾的达明一派？
初中时喜欢《马路天使》，那是1993年，偏爱快歌的年纪，贪这些歌简单，现在就不同——若是十年前，我是听不得《甜美生活》的，会撇嘴说句“老土”，归之为陈词滥调，但现在却爱上那悠扬的小调，外加一句“沙滩上那一对温馨伴侣”正一派。
——达明一派已经成了两个四十岁的男人，尖东上溜冰追逐的马路天使已是昨日往事正一派。就像我当初从没想过自己会永远告别寒假暑假一样，当年用电子乐展示人文意识，并不嘶声裂肺却在骨子里“意难平”的达明一派，也悄然化作名为“文艺”的符号。
从《石头记》到1990年的解体，中间留给达明的时间并不多——《石头记》已成超越一切的绝品，另辟蹊径的达明只能关注现实，《你还爱我吗》隐藏在动人情歌面孔下的隐讳涵义，至今让我惊愕正一派。《今天应该很高兴》的悠扬曲调下，沧桑无比——这是我印象中第一首关注移民生活的歌，潘源良的歌词极有生活气息，那份悲凉却是要细品出来的。
这样的例子太多了，当年听达明，感觉是一首首情歌，多年后回望，爱情已然无踪，只剩下悲天悯人正一派。如果每首歌是一个预言，那么它们正与现实交织，原来每个光影都伴随着音符——达明的音符。
我很理解他们的解体，那是一种高处不胜寒，能做得他们都做了，想做其它的，唯有分开做正一派。那不是一种生存的压力——那个时代的音乐人，根本不知“生存压力”为何物，想唱就唱，可以不计市场的人文，远不似现在的歌手把“人文”挂在嘴边，但却遍体铜臭——只是一种动力，就像他们的首张EP所说的“继续追寻”，用一种轻松的姿态去追寻，站在高处，悲天悯人，听者动容，歌者却貌似无意。
但刘以达后来的一句话还是让人听了感慨——“人生就是如此，当初以为只是分开一阵子的，回头已是一辈子了正一派。”与我来说，理解他们的解体不难，要放得低却难，尽管分开的他们依旧那么出彩。
演唱会曲目点评——丝丝点点印记
我所买的碟是当时四场演唱会的最后一场，曲目的顺序也便以这一场为准吧正一派。
最先是视听版的《排名不分先后左右忠奸》，是1990年旧作的新版，重新填词，郑欣宜打了头炮，让我会心一笑——与1990年不同，头一个人名的变化，似乎在说香港人的关注焦点已经从政治转向减肥，于我来说，这是个不错的变化正一派。
实际上的第一首歌是《天问》，十大中文金曲的获奖歌，是我的心头好之一正一派。个人感觉，这场演唱会的大多数曲目在重新编排后，都胜于原曲，尤其是《石头记》和《今天应该很高兴》，《天问》不例外。20周年演唱会上拿这首歌来打头炮，虽然意外却应景。据说演唱会之前，所有人都在猜开场曲是哪一首，没人猜到是《天问》。我坦承让我猜我也猜不到，我比较俗气，会选择《今天应该很高兴》，结尾改编一首歌，取个《今天就是很高兴》的名字，首尾呼应——这纯属笑话，因为真要如此，那就不是达明一派了，而是陈冠希之流的小猴子。
《天问》是那种压抑得让人窒息，但极具历史厚重感的歌，让你越听越揪心，越揪心越要听正一派。起初的灯光过于艳红，我个人并不喜欢红色，于是闭上了眼睛，听着前奏声渐行渐进，黄耀明一语不发，在鼓掌声中吐出一句“抑郁于天空的火焰下，大地静默无说话”。我睁开眼睛，但见黄耀明戴着白色假发，长及膝盖，随风乱飞。倒吸一口凉气，四周看看，才知道身在家中，并非远古。这首歌的结尾，黄耀明反复高唱“纵怨天，天不容问；叹众生，生不容问”，不禁感慨当年香港乐坛的兼容并包——这样的歌注定曲高和寡，供达明生存的是一个多么宽松的环境。
下一首是《皇后大盗》，变成了快板歌，音符冲破了原有的节奏，“继续去路已断退路”，一路激昂正一派。但个人还是喜欢这个演唱会版本一上来就唱那两句“共你凄风苦雨，共你披星戴月”，黄耀明声音在前，乐队声音在后（乐队要重点说，下面另有介绍），依稀可以听到刘以达煞有介事的声音，极其好玩。而在正式段落里，黄耀明的拿捏非常好，个人感觉超过了原先的慢版。最后一句作结的“沙滚滚但彼此珍重过”，酣畅淋漓。
第三首是这次演唱会仅有的国语歌《一个人在途上》正一派。有一点比较惭愧，就是此前只听过《一个人在途上》的粤语版，国语版这还是第一次听，发现自己“走宝”了。这个版本的前奏很熟悉，有一支乐队叫做中坚分子，有一首《跟影子赛跑》，其前奏的鼓点就与这首歌一样，但估计只是巧合——因为这个前奏相当普通。这首歌的卖点在于歌词，国语版填得比粤语版好，出自周耀辉之手。最初的段落用顶真的修辞手法，“尘埃在我后面荡漾，荡漾过后坠落地上。地上的黄土一样，一样的模样。头发在我后面飞扬，飞扬也始终在纠缠，纠缠的总看不见，不见却永远不散。夕阳在我后面低沉，低沉的红色染我身，我身后是我一生，一生的红尘。”高潮段又是达明的“末世情”概念，“当一切消失了以后，我怀念你，当从头开始的时候，要抛弃你，是因为我害怕再一次见到你，徒然想起了我自己。”有一个同事说“这句说得好，男人都这鸟样”，呵呵，我就不作辩解了。同事最喜欢那句“我身后是我一生，一生的红尘”，我则偏爱“想念不想念之间，一个人一个世界”，其实两句话异曲同工，末世悲凉。
下一首便是《石头记》了，这是每个人提到达明时都会想到的歌正一派。重新编排后，前奏惊人的好听，你可以说是因为原版的听得太多，我贪新鲜，但如果从“听新歌”的角度来说，这个前奏足以在五秒钟之内慑人魂魄，轻柔的吉他纯净的没有任何杂音，令人惊异的是全场竟然寂静，任由吉他声轻轻铺陈，大概是到了第十秒，乐声进了正轨，依然轻妙，但乐感再差的人也能听出是《石头记》，于是刹那间，掌声响起。我是爱死了这个前奏，如若夜深人静，这音乐响起，陈年旧事估计会奔腾而来，思绪再也刹不住。这首歌绝对的百听不厌，从曲到词，简直无一字不曼妙。顺便说一下，黄耀明现场唱歌时往往有“神来之口”，比如第二句“鞋踏破路湿透”，说高不高，却让人情绪莫名，下一句“再看遍远远青山吹飞絮弱柳”，“再”字是去声，程度加重，正待心甘情愿的沉溺下去，“弱柳”已经把人拉了回来，到了“曾独醉病消瘦”，不再沉溺不说，还兴奋起来，急着要听下一段。到了后面，填词渐入佳境，“一心把生关死结与酒同饮，焉知那笑黡藏泪印”，“丝丝点点计算，偏偏相差太远……真真假假，悉悲欢恩怨原是诈”，一声更比一声高，以点睛的“花色香皆看化”作结。词是够妙了，还须黄耀明唱。
第五首是《寂寞的人有福了》，曲调轻快，这也是当时演唱会上的唯一新歌正一派。“我所爱的已经共我团聚，谁空虚”，这样的歌词来自黄伟文之手，取大团圆之意，歌迷寂寞多年，达明二人寂寞多年，如今却温暖重现。但个人不是很喜欢这类快板歌，不再赘言。
第六首也是有名的曲目——《迷惘夜车》，刘以达当年似乎极其喜欢这样的曲风，畅快得很，陈少琪的词也是一气呵成之笔，毫无赘言正一派。黄耀明和刘以达二人在台上反复高唱“我乱碰乱碰乱碰乱碰却一空”，刘以达的表情很好玩。
下一首是《末世情》，何秀萍的填词正一派。这个言少却字字是金的女子，是隐藏在达明背后的一个符号，诗人出身的她只为达明填了六首词，但首首经典。其实并不是太喜欢《末世情》的曲子，跟《迷惘夜车》等有些相似，但歌词却高出了几个档次，喜欢这句“斜阳漫漫行人逐晚风向四方散去”，学生时代经常背着大大的背囊在珠三角的各个城市游荡淘碟，有一次在广州岗顶的天桥匆匆而过时，忽然心情恍惚，低头望下去，路上满是匆匆行人，不禁悲从中来，说白点就是觉得“人生真TMD没意思”。“明白美景良辰原是似烟像云终散去”，就是这个意思了。
第八首是我喜欢的《无风的秋季》，开始的和弦非常安静，随后的鼓点也是极为轻柔，没有抢吉他的风头，黄耀明最初的唱腔也很低沉，缓缓渗入正一派。在高潮段“难忘是当天你，在无风的秋季，别去的一刹，留低的一切，但这 ，无声的飘到，象往昔一切，回忆的洗礼”，鼓点逐渐加强，但唱腔依旧低沉，然后又回复到初段，音乐继续收敛。整体感觉就是现场版比原版更内敛，伴奏轻得像是怕吵到人睡觉，黄耀明的声音也没打算放开。尾段，先是郭雅志的唢呐独奏，初听像口琴，全场安静，听他的渲染，吹到高潮段时，吉他和鼓点跟上，仿似夏日小调，曼妙无比。
第九首是让人会心一笑的《天花乱坠》，这首歌的原版曾经常驻在我车上，轻快舒服，但是很考验机子的效果和外部环境，这些条件过差的话，听多了会觉得吵正一派。记得草蜢曾经重新编排这首歌，我听了，感觉是更吵。这个演唱会版则是“虎头蛇尾”，开始又是郭雅志的唢呐，吹得如同催眠曲，估计没人听得出是《天花乱坠》，又是渐入高潮的一首歌，其他乐器都听从一根笛子的指挥，整个铺陈是很具新鲜感的，但遗憾的是这首歌是这次演唱会真正意义上的第一首快歌，达明显然需要酝酿情绪，在高潮段时有些力不从心。不过演唱会就是求个热闹，于是到了最后，大家开始胡唱，哪管走音。
第十首是《十个救火的少年》，很多人说这首歌听着很好玩，那是没入戏——真正的达明歌迷，个个说这首歌悲凉入骨正一派。这首歌说的是一场大火，桥边的十个少年前往救火，其中七人因为各种理由退缩离开，而剩下三人无法扑灭大火，葬身火场。城中人们念及此事便叹息，说这三人是徒有理想却无用处的青年。看过一个同人小说，便是这首歌衍生而来。达明此歌，叹的是人心凉薄，颇有理想主义者的挫败感。现场版变化倒是不大。
下一首是《你还爱我吗？》，这首歌本身就是达明歌迷偏爱的一首歌，郭雅志的在前奏的唢呐部分颇具气势正一派。实际上，这首表面上看100%的情歌，在赋予了深层次的政治含义后，一直让人惊叹，而出色的唢呐效果无形中便让这首歌上了一个档次。而在二十周年演唱会上，离开已久的达明是必唱这首歌的，最好玩的是最后黄耀明连续重复这句“你还爱我吗”，下面的歌迷以掌声回应，末了，刘以达手中吉他一停，全场静寂，只听刘以达扯着烂嗓子唱出一句“你还爱我吗”，到了“吗”字已经无可救药的走音，全场哄然大笑，沙发上的我也前仰后合起来——刘以达就是这么好玩。
感觉这场演唱会的曲目编排是“直入高潮——慢歌缓冲——轻快板歌做调剂——慢歌煽情——舞曲再入高潮”，最后用慢板歌做个收尾正一派。这样说来，第九首的《天花乱坠》开始，直到下面要说的第十二首《每日一禁果》，就属于第三阶段。《每日一禁果》是我最喜欢的达明的轻快板歌，歌词好玩得很，芒果苹果的一大串，听着就让人心花怒放。“食苹果让医生远离我”这句歌词一度很流行。其实这首歌虽然表面上轻快如儿歌，但内里并不简单。现场版最动人的地方就是李端娴和卢凯彤两个女乐手丢开手中乐器，坐在台阶上轻轻摇摆（关于乐队的来头，后文再补）。
接下来就是我很喜欢的部分了——慢歌正一派。首先是《甜美生活》，个人觉得这首歌的悠扬程度在达明的歌中首屈一指，澄静平和，没有一丝杂质。林夕的填词也很巧，这里所说的巧，并非林夕那“可能在我左右，你才追求孤独的自由”的绝妙，而是说林夕在这里并不恃才，反而老老实实的描绘一个温馨家庭、标准伴侣，“沙滩上那一对温馨伴侣”，“听歌剧看出戏有时翻翻传记，水晶灯下说天气”，“这温馨的家会再有娃娃，再次来个大合照吧，他跟她跟她会孝敬爸妈，最美满是我家”。这是一首听起来非常舒服的歌，黄耀明的现场演唱也毫不花俏，唱得轻松写意。其实这类小品美文般的歌，达明还有不少，可惜我喜欢的《过日辰》没有出现在这个演唱会里。
第十四首是《今天应该很高兴》，这是达明任何一场演唱会都无法舍弃的歌正一派。记得有人让达明二人分别列出最爱的三首歌，刘以达说的是《石头记》、《今天应该很高兴》和《美好新世界》，黄耀明则选择了《忘记他是她》、《今天应该很高兴》和《甜美生活》，唯一重合的就是这首《今天应该很高兴》，《石头记》都不在列。
《今天应该很高兴》是潘源良填词，题材指向移民生活，歌词中有许多人名，比如“伟业独自在美洲，很多新打算，玛莉现活在澳洲，天天温暖，永达共大杰唱诗，歌声多醉甜，秀丽伴着乐敏肩，温馨的脸”，而这些人名都属于移民者，留在香港的老人家则形单影只，只能看照片追忆亲人和以往的热闹圣诞夜，最后表示“只要愿幻想彼此仍在面前”正一派。这首歌在香港的特定环境下极有共鸣，而且曲子极其温馨，与歌词相得益彰。特别要说的是这首歌的现场版本比起原版更为出色，乐队的配合十分出彩，开头悠扬里有淡淡感伤，黄耀明的表现也很内敛。刚才所说的“神来之口”又来了，唱那句“我将心声附加祝福信笺写满”时，声音低沉却婉转，细细听却能听出几分磁性来，这首歌里，唱得最好听的当属这一句。
其实最喜欢的是尾段，本来并不擅长现场演奏的蔡德才穿着救火队员的服装，端坐电子钢琴前，在黄耀明的歌声停止、其他乐器息声后，来了一段现场演奏正一派。这段现场演奏实在让我叫绝，琴声本身倒是其次，关键是第一次听这首歌的纯音乐，刘以达的作曲经受了考验，曼妙动人到了极点。在荧幕上看，蔡德才低头弹奏，仿若置身世外，曲子轻轻流淌时，全部人都选择了聆听，那一刻，蔡德才超越了达明，成为了主角。
第十五首要大书特书，是让我一听再听的《一二三上海滩》（上海滩+万般情+上海滩龙虎斗），这首重新编排过的三合一曲目当然是为了向当时刚刚逝去的黄霑致敬正一派。其它也就罢了，到了大家最熟悉那部分，黄耀明的“神来之口”又来了——先是“成功失败，浪里看不出有未有”，声音没有刻意压低去做铺垫，但紧跟着的“爱你恨你，问君知否”在此基础上迅速拔高，黄耀明的声线直渗我心，到了“仍愿翻百千浪，在我心中起伏够”，我都有了“梦里不知身是客”的感觉了。听那么多人唱过《上海滩》，能把一句“爱你恨你，问君知否”唱得如此摄人心魄的，唯有黄耀明了。顺便说一句，华语乐坛最擅长翻唱的人非黄耀明莫属，如果《暗涌》和《再见二丁目》还属于跟原唱各有千秋的话，那么《友情岁月》简直就是点石成金了。
第十六首《后窗》明显调慢了节奏，从快歌变为中板歌，摇滚元素完全消失，基本上是这次演唱会上改动最大的歌正一派。卢凯彤的和声尽管质量不高，但配合不错，整首歌更显幽暗。
第十七首《迷恋》是骨灰级的达明迷才知道的歌（现在在网上搜索，只能找到演唱会版，原版无从得见，可见这首歌的稀缺程度）正一派。在达明的几位“御用”词人中，其实我最不喜欢的是陈少琪，他的西方现代诗风格我不是特别接受。但这首《迷恋》绝对是个例外，这是1986年他们首张专辑里的歌，当时也并非主打，联系当年达明的风格，这首悠扬中带几分迷乱的情歌简直是个大大的异数。而能够在20周年纪念时“亮相”，耐听程度无疑是受肯定的。陈少琪曾说他当年不太擅长写情歌，但这首《迷恋》值得细细把玩，最后一句“沉思千百遍”看起来平平无奇，可唱出来就不是那回事了，就两个字——揪心。
这个慢歌环节还未结束，紧跟着便是话题之作《忘记他是她》正一派。《忘记他是她》的开头如同南洋小调，风情万种，黄耀明的演唱则是中规中矩——这首歌唱得次数太多了，拿捏起来很容易。其实从上一首的《迷恋》，到下一首的《那个下午我在旧居烧信》，三首歌都是一个调调，偏偏就都是让人百听不厌。
《那个下午我在旧居烧信》是何秀萍填的词，也是大家公认的她写的最好的词正一派。曾经有一段时间，我会把《迷恋》和这首歌混在一起，仅听前奏还分不清——其实前奏是完全不同的。后来还是从歌词上来区分，发现何秀萍和陈少琪的风格迥异。这首歌的旋律也极美，“茫茫如水一般日子淌过，如风的呼吸记忆於我”最好听，同样也是点睛的一句。
第二十首是《尽在今夜》，歌词妖娆暧昧，曲子悠扬，但演唱的效果个人感觉不太好听正一派。“而你冷淡于被窝中，眼合上口半张发披颊上，而你已却安守你不忠”，意识大胆。不过黄耀明的神来之“口”又现，这首歌的高潮段不仅仅是高潮，更起到了释放的作用——歌词的前半段说了太多“被窝”，一对男女在床上各怀心思，却不声张，听得人压抑无比，用不太恰当的比方就是A片学习文艺片，喝喝茶跳跳舞谈谈情，衣服还是一件不少。但黄耀明一句“请声张请声张你世界可再张扬，请张开请张开你两眼可再张望”，唱得轻佻，虽然细听仍有几分怨意，但积蓄的情绪算是开了个口子，之后的“脸孔得一张，是欢喜悲伤，梦到哪里可会归来。谁把钟敲响，平息心慌张，愿你两臂今晚拥着我”就顺理成章，一字字吐出，毫不凝滞，听者也觉心情畅快。
接下来的是刘以达的独唱曲——《晚节不保》正一派。刘以达的作曲能力出神入化，吉他功力也是没得说的，但嗓音的确糟糕。不过凡是达明迷，无不期待刘以达献声。这首《晚节不保》每一句都仿似走音，声音也嘶哑难听，可听者个个受用——谁叫作了达明迷呢？而且，那句“愿做你穿破了的一匹布”也着实让人动容。还有更让人动容的，“想要告诉你，我的路途，看不到你苍老”，这一句能让所有人黯然神伤。也就因为这一句，刘以达那无所谓般的走音就能让所有人忽略了。
第二十二首还是刘以达的独唱——《一额汗》，接下来则是达明昔日的那些英伦风格的电子跳舞曲，《崩裂》、《溜冰滚族》、《大亚湾之恋》、《今夜星光灿烂》，有青春题材，也有时政题材正一派。个人不喜欢这些快歌，随便听过了就算。
接下来的第二十七首和二十八首分别是《马路天使》和《继续追寻》，单独把这两首歌从快歌部分里拿出来，主要是它们意义独特正一派。听这两首歌，可以粗略领会当年的达明，叛逆的、不安分的、甚至稍有些愤怒的达明，听这两首歌，你会恍然大悟般的笑笑，说一句“达明也曾年轻过”——这看起来是废话，但“年轻”二字并不只是指年纪，我就坚持认为，没有叛逆过的安分孩子是从未年轻过的。
第二十九首是《禁色》，当年掀起轩然大波的话题作品正一派。爱极这首歌的调调，光听前奏就觉得醉人，现场版的铺陈相当出彩，间奏里有郭雅志的排笛。黄耀明这次唱现场，感觉比原版低沉，可能年岁大了，虽然激情仍在，但对曲子的把握已然不同。如果要听这首歌，建议一定要听现场版，该轻的时候就轻如鸿毛，该重的时候又重如泰山。个人感觉这首歌是这个演唱会里最难评价的歌，真要评价的话，只有一个“好”字，但是那种好又不是能够明显体会到，然后准确提炼出来的。
跟下来的是《排名不分前后左右忠奸》，这首就没什么好说的了正一派。
第三十一首是我的最爱之一——《下落不明》正一派。这首歌的填词来自黄伟文，第一次听我便喜欢上了，只因为一句“电影展中法斯宾德，我知你看到一半走了”，其实我并不喜欢法斯宾德的电影，但很喜欢这种类型的歌词，那是莫名的喜欢。“几多派对几多个失散伴侣，几多个故事并无下一句，终于一天想起要跟你聚，那号码已不对”，实际上也是当年达明“末世情”风格的延续，黄伟文操刀之前显然也是下足了功夫。而一句“红馆之中，满天偶像殒落在生活里”也让人唏嘘，达明的二十年，每年陨落了多少歌手？在现在的歌坛，别说二十年，就算两年，也足够让一群男男女女的所谓新人亮相之后彻底失踪。二十年后，达明仍能拥有“人山人海”的歌迷，又是何等的难得，如何让我不珍视？这首歌的最后，刘以达再次献声，“谁没有找谁，没有等谁，那天再不可追。谁没有找谁，没有等谁，又间中有些唏嘘”，那天让一群朋友听这一句，唱到“唏嘘”二字，已经有人把眼泪笑了出来，好玩透顶。
接着的《kiss me goodbye》是1986年的电影《恋爱季节》的主题歌，也算传唱一时的经典正一派。歌词颇为热切，“像流星闪出爱情，一刻也长记于心，但浮生飘忽似云，分开了难再走近……有缘没有份，都珍贵有过一刻跟你共行，只想一生都记往你的吻，他乡里作我心窝里孤独灯”，其实一句“都珍贵有过一刻跟你共行”就是全体达明迷的心声。
下面一首竟然是《上路》，让人惊喜得很正一派。其实如果让我猜测演唱会的曲目，《上路》不会在其中。越意外越有惊喜，“路更弯烟雨更冷，独往返哭笑顾盼”，这句词现在正是我的MSN名字。
终于到了最后一首了，《半生缘》正一派。这歌名让人免不了想起张爱玲。
半生过后，我们是否还记得达明一派？我相信会的正一派。
谨以达明的一首歌名和一句歌词作结——
哪怕一个人在途上，也盼快乐人共并肩正一派。
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