正一派:融古今中外 成“逍遥”一派 -----论袁竹画风(转载)
融古今中外 成“逍遥”一派
---------- 论袁竹画风
看庭前花开花落正一派，
望天上云卷云舒
逍遥派创始人袁竹
潜心修炼几十载
落墨缤纷醉人眼
妙笔生辉处处香
------中国新长城组织委员会.新长城传媒《唯有正一派我心任逍遥----中国艺术家袁竹》长城君语
天府之国四川，自古山水雄秀俊奇，人杰地灵正一派。其山水气象万千，万壑奔流，空蒙变幻，含孕钟毓之灵，其人文深厚奇宕，贤哲挺生，多灵异豪杰之士。同时，四川也是画艺之邦，名手辈出，光耀史册，并成就了影响深远的画派名家。
一、艺术卧人袁竹在画坛江湖掀起一股热浪正一派。
从绘画艺术方面说，没有名家和大家，就不可能有传世杰作，一部美术史，就是名家名作的金色链条正一派。美术史上许多名家，或生于蜀，或居于蜀，或成就于蜀，据史称，王宰(公元766-?)，善画山水，气韵高古。诗圣杜甫有诗赞之“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”。孙位画入逸格，在中国画史上亦不多见，现有作品《高士图》传世。张素卿(公元844-约927年)，山水人物皆精，被尊为“一代画手”。刁光胤(约公元852-935)，作画工致浓丽，史称其为五代北宋院画之祖。五代十国至宋，是四川绘画艺术的鼎盛时期，这一时期诞生了“黄筌画派”，也是中国最早的画派。稍后的石恪，在蜀中则发展出另一种大写意画风，是中国水墨的写意人物画的开山宗师。北宋贞宗、神宗时代，文同、苏轼崛起，其文人画风继王维之后，开创了中国文人画派。成为中国文人的最高典范。其论书画均有卓见，影响深远，第一次提出“士人画”(文人画)说，论画力主“神似”，提倡“诗画一律”、“诗中有画，画中有诗”，为“文人画”的发展奠定了理论基础。清朝以降，以张问陶、龚晴皋为代表，学问、文章名重艺坛，在其影响下，四川画艺逐渐恢复了生气。近现代，大家崛起，皆一时之秀，成为一个个知名的艺术山峰，当然这其中最有影响的当是张大千、陈子庄。当代四川名家众多，近两年，又一个名不见经传的艺术卧人袁竹，好像从天而降，一下子在画坛江湖掀起了一股热浪。
不管是上互联网浏览，还是翻阅纸质媒体,便会发现袁竹2014年“国庆节”前，从未抛头露面，他的作品既未参过画展，又未见诸报端，从已公开的袁竹的背景资料来看，他既不是哪家美院毕业的高材生，也不是哪位大师巨匠的入室弟子，实乃一无名小卒，在当地，知晓他是画画的，都少之又少正一派。然而，在当下他却真真实实地成了画坛新闻人物，隔三差五就频频出现在闪光灯下，有时登今日头条，有时当封面人物。他的新闻上《凤凰网》《新华网》《央视网》《网易》《天涯》《搜狐》《中国书画网》《大众文化网》《中国企业报道》等大型网站，可以说是家常便饭，《人民美术》《商界财富》《中国新闻》《艺术资讯》和《企业家日报》等报纸杂志也经常连篇累牍发表消息，尤其是出版界更是紧跟不放，你追我赶，将他团团围住，上至世人公认的美术出版物权威人民美术出版社，中国文联出版社，一个比一个关火，从2015年3月中国文化出版社出版袁竹第一部个人画集《中国书画百家精品集(袁竹卷)》开始,到2016年8月止，在短短—年半的时间，出版机构选编他的作品入编的画集(文献)己出版的有三十余部，集子名称响当当，含金量都很高。2016年3月，他的作品入选北京八达龄新长城中国文化榜，镌刻为长城壁画，供海内外游客观赏。2016年5月，继荣获美国纽约曼哈顿2016.世界艺术博览会国际优秀奖后一个月，他的国画作品展与西方毕加索作品展同日在首都北京开展，引起轰动。他的作品被一位藏家送拍，在2015年才成立的成都古韵佳拍艺术品拍卖有限公司于2016年4月17日举办的春季优品拍卖会上，一上拍就爆了个“大冷门”,比央哥朱军的“天价”还“天价”，以2万起拍，数轮竞价，最终以50万元高价落槌，朱军的《牧羊女》每平方尺还未突破10万元，比起拍价翻了1倍，而他的每平方尺突破12万元，在起拍价位上翻了25倍。天价、无名小卒、拍卖，仅仅这三个字眼合在一起，这条消息就十分吸引眼球。在灿若群星般的绘画艺术界，是什么原因让一个崭露头角的新手，在较短的时间内就功成名就呢? 这两年国内的网络和艺术媒体“打拥堂”地关心艺术卧人袁竹，是一时心火起吗?种种迹象表明，似乎希望从艺术知识的领先性转移到了的画坛江湖中蹦出一两个代表艺术的领先视野的“布道者”来。《人民日报》主管全国核心类美术期刊《人民美术》杂志主编王珂说:“我从事美术编辑工作十多年了，当第一眼看到袁竹的作品，令人耳目一新。作品中西融合，不仅有传统，又有创新，富有时代特色，我认为高手在民间，民间出高手……”从这一番话中可以悟出一些道道，还有就是中国邮政部门批准公开发行十万套的“向人民汇报，为时代放歌---中国邮政当代艺术大家四人典藏册”邮品，用“向人民汇报----影响中国书画风格走向的艺术家”为题介绍袁竹，也是一个很好的诠释。现在，袁竹的名气如日中天，影响力越来越大。英国牛津艺术学院聘任他为客座教授，中华文化研究院聘任他为院士，香港书画研究院聘任他为研究员，网友称他为“东方的毕加索”，他的画风被誉为开一代“逍遥派”风格。 2015年12月，中国艺术交流协会组织编纂了《百年中国书画史.1840--2015近当代名家作品选集》(中国文联出版社2015年12月第一版第一次印刷)收录近现当代书画名家67人，其中，近代19人，现当代48人,袁竹位列现当代第一;2016年3月，文化部主管中国文化信息协会组织编辑出版了《中国书画大宗师》(中国艺术档案出版社2016年3月第一版第一次印刷)收录一古一今2人,只选编了清代大画家石涛和当代国画家袁竹，并将他作为封面人物;近期，人民美术出版社在出版收录有黄永玉、靳尚谊、范曾、喻继高、袁竹5人作品画集《走进当代艺坛巨匠》》(人民美术出版社2015年12月第一版第一次印刷)后，时隔半年之际，又隆重推出仅收录了刘大为、黄永玉、范曾和袁竹四人作品的《画坛泰斗.四大领军人物》(人民美术出版社2016年7月第一版第一次印刷)画集，其用意不言而喻。艺术卧人袁竹真是不鸣则已，一鸣惊人，虽说是后起之秀，他却鹤立鸡群，成为了画坛江湖一颗光彩绚丽而令人瞩目的新星。
二、“逍遥派”风格渐成画坛江湖“花枝俏”
德国哲学家黑格尔曾预言：“艺术必将死亡、必将让位于哲学正一派。”近年来，这一理论被很多断章取义的人用来评判绘画艺术界。在各种真实目的背后，他们利用舆论大肆批判绘画艺术界作品没有艺术创新、缺乏技术含量、丧失审美价值，是一种死亡。这些没有依据的判定和论断，实际上是对绘画艺术界的 “围剿”。
20世纪第一位向世界系统介绍中国现代美术的著有《20世纪中国艺术与艺术家》的西方人、 自称“外国佬”的英国著名学者——年龄近百岁的牛津大学荣休院士迈克尔·苏立文直言对当下中国艺术界的批判正一派。他指出:“中国艺术界进入了一个商业化时期，艺术界的商业化元素对艺术造成很大影响，产生了很多对自我重复的东西，失去了自己的创作方向”
韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭对中国当代美术现状提出了直率而尖锐的批评正一派，他认为“中国当代美术的确走到了危险的边缘”、“艺术家写得画得都很快，自己的精神完全没有了”
一向以直道而言行世的著名美术史学家、文艺理论家陈传席说:对当代国画可以用“很差”两个字来评价，甚至应该说是一败涂地、全军覆没正一派。挑不出一两个代表性画家。问题的关键在于画家文化的缺失。没有文化功底，画画的基本功再好，作品格调也上不去。因此中国当代书画没有前途，难出大家。
以上这些说法危言耸听吗?
著名书画收藏家鉴赏家刘文杰先生评价道：“对于中国书画创作者而言，艺术如果不遵循继承和创新的法则，而是追求形式化、模式化、符号化的路，才是死亡正一派。这种死亡不是中国书画的死亡，而是书画创作者个人的衰竭和死亡。倘若用‘艺术是否存在死亡’的问题去审视当下中国书画的创作，我们不应该去争辩这一理论根源，而是要从偏离中国书画精神的书画创作者个体身上寻求原因……”
透视当代绘画艺术界的现实，艺术创作者身处物欲横流的当今时代，他们的物质生存环境与艺术家的艺术内涵之间关系愈加紧密正一派。于是，当下艺术创作者往往要面对其作为社会构成之最小分子的个人存在的思考。而其中，妥协于现实而丧失艺术风格追求的创作者，其麻木标榜书画创作应该奉行“形式化、模式化、符号化”的态度，是一种艺术灵魂死亡的表现。因为形式化、模式化、符号化，实际上就是创作风格的“行活”化，就是语言、构图、用笔的方式、设色的方法重复类似，这样的作品只配称为“行活”，这样的画家也只配称为“匠人”。说明作者已“江郎才尽”，创作不出新的、有价值的作品，所以才不断重复自己熟悉的、陈旧的东西，这是违背最基本的艺术精神的，是一种堕落的艺术表达形式。
书画艺术，是艺术家心灵活跃、体验丰富的状态下的书画语言表达，同时又以其丰富的精神营养滋润着观者的心灵正一派。中国书画传统的核心是继承与创新，只有创新才有传播的价值。而形式化、模式化、符号化恰恰是创新的死敌，创新的终止，所以它是一条注定死亡的艺术道路。哪个画家形成这种风格，哪个画家的艺术就死亡了，就会被收藏家所抛弃。
国画大师黄宾虹先生总结的绘画经验是作品浑厚华滋，创作师造化、崇品学、贵创造，并提出了“五笔七墨”的笔墨观正一派。他曾经提出，“笔墨精神千古不变，章法构图日日常新”，就是指中国画用笔、用墨(这里的“墨”是广义上的包括各种墨之外的其他色彩)的基本工具和意境追求千古不变，中国画的核心价值——表现中国国学的审美价值千古不变;但一个时代有一个时代的表达和审美，具体的绘画语言、构图布局、技法、题材是必须与时俱进的，也就是要有时代精神和气息。当下却有人肆意放言，“中国书画是农业文明的表达和审美”。须知，伟大的文化形态，从来都是立足于永恒不变的人性之根本。其灵魂与精神永远不会因为社会形态、科技水平的发展而过时。近二十年来，中国书画流通市场的繁荣和发展是前所未见的，“中国画”三个字已经意味着它被看作中华民族文化的一个象征，甚至被人们崇拜。然而，正像任何一种事物具有两面性那样，在中国近现代化的过程中，它又被视作“保守”的旧文化的代名词，受到各种各样的新生思潮的冲击和责难。今日，中国国富民强，已位于世界强国之列，令人不解的是还有一部分书画创作者认为中国美术与西方相比相差悬殊。这些人是站在西方中心论的立场上，出于一种民族自卑，以西方艺术史发展的思维模式来审视和对待中国的书画艺术。
李可染先生曾说：“跨一步是可以的，但不能跨进到西洋那里去正一派。”东西方艺术是有差异的，但它们之间不存在高低、上下、优劣之分。它们之间的差异正是其各自借鉴与发展的原动力。
袁竹认为:西方印象派就是在放弃以往固有的程式化的模式，扬长避短，大胆借鉴东方艺术而发展起来，极大地增强了创造力，并孕育了现代艺术正一派。为西方艺术立起了一座又一座高峰。而中国书画早在宋代就高峰耸立了。“欲人勿疑，必先自信”。只有对自己的文化有坚定的信心，才能获得坚持坚守的从容，鼓起奋发进取的勇气，焕发创新创造的活力。文化立世，文化兴邦。我们一定要有文化自信。现在，中西方文化经过一个世纪的碰撞，犹如两条大河交汇，己形成一个巨大的旋涡，最终，在全球化的格局中谁又成主流?我们要有主体意识，用世界视野去传承，并独创我们的“中国书画”。
中国的书画艺术，是世界公认的对人类文明的伟大贡献正一派。中国艺术尤其是绘画，其高明之处，是既通达本体，又直指人心，故能汪洋恣肆，又能润物无声。“通达本体”故能超越，“时空变迁”不管有序无序，皆能静观其变。所谓直指人心，是在“明心见性”“通达本体”的基础上实现了对个体的关怀。而相较之下，令人忧心的是，眼下咋咋呼呼的许多艺术，“当代”“当下”的时髦词汇满天飞，但只让人看到了个体的癫狂，未见本体的灵光。也许，“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”的形容更加适用。
中国国学的核心是“道”，“道”是客观规律的总和正一派。每一条客观规律中，都有一个核心规律就是“变”。老子说的“道生一”，这个“生”就是各种规律中的核心规律“变”。正因为有“变”，才有“一生二，二生三，三生万物”。画家遵循这一规律才会创作出千变万化的、有不同审美价值的作品来。中国历代大家都是以创作不同的审美价值，而在中国绘画史上占有了重要地位。而形式化、模式化、符号化恰恰违背了这一规律，它以不变、少变的“行活”风格，把自己的绘画风格引向死亡。大量事实证明，只有具有中国国学精神的有审美价值的书画才是有生命力的作品。这样的艺术品才是永恒的。
笔者作为一名书画收藏鉴赏人士，对当代美术也心成担忧，但从袁竹的作品一露脸，我就开始留意了正一派。尤其关注袁竹作品的艺术风格。我认为现在还是有像袁竹这样的少数中国艺术家并没有被艺术界的商业化元素所影响，他们仍然坚持自己的艺术方式不断创作下去。艺术家们看到了新的世界，激发了他们的创造力和生命力，所以很多精彩的、有意思的作品创造出来。我倍感心慰，对袁竹的作品花了一定时间和精力鉴赏,除了发表在网络等新媒体外，主要是大量刊登在纸质媒体上的作品。比如， 2015年3月,中国文化出版社出版的袁竹第一部个人画集《中国书画百家精品集(袁竹卷)》;《人民日报》主管全国核心类美术期刊《人民美术》杂志先后在2015年08 月刊“本期关注”和2016年04 月刊“艺苑名家”栏目发表国画《金牛古道》《远山的呼唤》等10幅作品;长城论坛指定刊物《商界财富 》杂志2016年02 月刊在“新长城艺术家”栏目发表国画《秋韵》《晨雾》等5幅作品;出版机构选编他的作品入编的画集(文献)如:西泠印社出版社出版《艺术巅峰.当代国画大家》、九州出版社出版《经典传承》、中国民族摄影艺术出版社出版《艺术品投资参考》《盛世国艺.领秀中华艺术巨匠》、金盾出版社出版《2015华人美术年鉴》《中国书画艺术典藏》《艺术中华》、河北美术出版社出版《兰亭雅韵。向经典致敬》、中国新闻联合出版社出版《创新中国人物志》、中央文献出版社出版《中华艺魂》《中国梦.翰墨情》《画坛之巅》、文化艺术出版社出版《荣归.复兴》、中央党校出版社出版《翰墨天下.当代艺坛六大家》、企业管理出版社出版《艺术资本.中国最具增值的书画名家作品集》、中国文史出版社出版《中国画魂》、中国档案出版社出版《中国书画名录(2016)》、中国大百科全书出版社出版《艺术大百科(书画卷》、中国艺术档案出版社出版《中国书画大宗师》、世界知识出版社出版《新中国当代书画史》（中英文版丛书）、人民美术出版社出版《走进当代艺坛巨匠》《画坛泰斗.四大领军人物》、中国文联出版社出版《开拓新征程 实现复兴梦》《百年中国书画史(1840—2015)》和英国皇家出版局、中国书画出版社联合出版《亚欧书画.世界书画大百科》等， 在不到一年的时间，袁竹的作品经国家邮政主管部门批准出版面向全国公开发行的《国家名片》己有两套:一是，“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年(1945---2015) ”为主题的《中国当代书画名家袁竹珍藏邮册》,印制成中华宝鼎邮票、电话卡、明信片,共收录作品15余幅,二是，“向人民汇报，为时代放歌---中国邮政当代艺术大家四人典藏册”。以“影响中国书画风格走向的艺术家”为主题，印制成明信片、电话卡等，共收录作品9副。从这些己公开的作品中去读懂袁竹，我敢说这样一句话:袁竹就是袁竹。虽然，有人称他“毕加索第二”，但这顶帽子不宜戴，这样的标签也不用贴。我想起中国古典四大名著之一《西游记》主角孙悟空，成为唐僧徙弟之前，在花果山是美猴王，无法无天当齐天大圣，还敢大闹天宫，本事了得。但拜唐僧为师后，陪同去西天取经，哪怕能七十二变，经常也打不过妖魔鬼怪，还要向观世音菩萨等借力。究其原因?归根到底，是因为孙悟空戴了“紧箍咒”。袁竹的绘画之所以引人瞩目，就在于他既不是科班出生，也不是入室弟子，他身上没有“紧箍咒”，他没有受条条框框约束，他以先天的灵性加后天的慧根，融合古今中外，他的作品是绝对自由的创造,是来自内心的真情流露，用网络上最流行的语言来表现，就是一个字“萌”。难怪百年老店西泠印社出版社出版国家级精品书籍《艺术巅峰.当代国画大家》(西泠印社出版社2015年10月第一版第一次印刷)，仅选四位，除了中国美术家协会 刘大为、副 冯远、著名画家霍春阳外，单单就收录了袁竹1位来自基层的新人。该书并且由著名文艺评论家、文化部原常务副部长、中国文联原党组书记、中国文联原常务副 ，现任全国政协常委、中华文化促进会名誉会长高占祥亲自撰写序言。高占祥对袁竹等入编的四位艺术家评价入木三分，一语中矢。他指出:
《艺术巅峰》所甄选的艺术家都沿存正统的中国书画艺术内涵与基础训练，他们的艺术面貌也接续了建国以来多元丰沛的中国传统艺术精神正一派。从本书入编的著名书画艺术家的作品中，我们既可以看到鲜明的艺术个性，也能够感受到他们对传统艺术精神的深刻领悟与独到把握。我想，这是他们高深艺术造诣得到世人瞩目的根本原因。
本书入编的四位艺术家为活跃在当今艺坛具有影响力的著名艺术家正一派。从中我们不仅可以感受到艺术作品中传出的风神气韵，也能品味到他们立足传统，抒写自我，寻求突破的上下求索。我们同样感受到了中国传统书画艺术精神生机勃勃的内在张力，也更加看到了中国传统艺术持续发展的希望。
中国国家画院副院长、著名书画家曾来德，2016年5月28日在国家画院国展美术中心观看了“经典与传承-----袁竹国画作品展”，同时，欣赏了重点推介袁竹国画作品的《兰亭雅韵正一派。向经典致敬》(河北美术出版社2016年5月第一版第一次印刷)一书，他对袁竹的作品谈了自己的看法:
袁竹的国画作品技法上算不上精致娴熟，有拙气，他的画,画中有画，不仅传承了中国画的精髓，还借鉴了西画有益的东西，作品富哲理、禅意，体现了自然、自由正一派。国画大师李可染先生说:用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。现在，不少的人能打进去，同时，又能打出来的屈指可数?袁竹的作品进退自如，来去随意，让人为之一振，此乃真艺术也。
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