道法自然：浅析宋代陶瓷的美学，是如何走上“道器合一”之路的？
瓷器不仅是一种艺术品，如今更成为全世界家家户户离不开的日用器皿道法自然。
作为中国文化最重要的名片之一，瓷器甚至在英文中的拼写都与“中国”是同一个单词道法自然。
瓷器在我国有着极其悠久的历史，历经上下五千年的岁月洗礼，在其独特的艺术气质之下，更被赋予了深厚的文化内涵道法自然。
宋代社会海晏河清、民殷国富，是中国古代封建社会的一大高峰，同时也是古代瓷文化发展的巅峰道法自然。
以江西景德镇为代表的瓷器名窑如雨后春笋般纷纷涌现，集简朴实用与美学享受于一身的特点，更体现出中国人传统的审美取向，是中国文明史上一道亮丽的风景线道法自然。
中国古代陶瓷文化的诞生与发展
中国是世界公认的“陶瓷故乡”，陶瓷就像茶叶、丝绸以及四大发明一样，早在几千年前就成为了中华民族的象征道法自然。
大约在70万年前的远古社会，当人们还在钻木取火、茹毛饮血的时候，就已经掌握了制作陶器的基本方法道法自然。
在日常的生活实践中，人们发现晾干后的泥巴用火一烧，就会变得十分坚硬，可以用来盛放食物和水，这便是陶瓷工艺诞生的由来道法自然。
展开全文
作为中国古代文明的拂晓时辰，夏商周三朝的青铜器技术获得突飞猛进的发展，而陶器的制作工艺与应用范围也突破了过去的限制道法自然。
由于青铜器制作成本太高，只能作为贵族专利被少数人享用，普通老百姓日常所用的仍是陶器道法自然。
得益于制陶工艺的进步，各种彩釉硬陶纷纷涌现，颜色以青、绿、黄、褐、灰为主道法自然。陶器的用途也不再局限于盛放食物，逐渐拓宽到建筑、殡葬、祭祀等多个领域。
秦汉两代，统治者大都热衷于建造庞大华丽的房屋宫殿，如秦代的阿房宫、汉代的未央宫等，都代表了当时最高超的建筑学水准道法自然。
这一时期，陶器大都作为建筑材料出现，以解决木料不易久存的缺陷道法自然。
虽然经过兵火摧残，这些雄伟的建筑早已不复存在，可是从考古出土的瓦当、汉砖等文物当中，仍可窥见这些建筑群昔日的惊人规模道法自然。
隋唐时期，社会生产力取得了质的飞跃，瓷器烧制进入一段高速发展期，南方的青瓷、北方的白瓷等新式瓷器成为官宦人家的新宠道法自然。
唐朝的陶瓷水平更是达到炉火纯青的境界，全国各地开始出现专门烧瓷制瓷的官窑私窑，釉料使用趋于成熟，火烧温度最高超过一千摄氏度道法自然。
这一阶段制出的瓷器质白坚硬、近乎透明，已经与粗糙的陶器呈现出肉眼可见的区别，所以后世多将唐朝划分为中国古代陶器时代与瓷器时代的分水岭道法自然。
两宋社会，中国古代的陶瓷艺术达到全盛，著名的瓷窑遍布大江南北，且每一家制出的瓷器都独具特色，争奇斗艳美不胜收道法自然。
由于海陆贸易的繁荣，宋朝社会的经济发展迅速，几乎达到夜不闭户、路不拾遗的程度道法自然。
随着物质生活水平的提高，人们在精神生活方面的需求水涨船高道法自然。
这一时期的瓷器已经完全摆脱了实用的范畴，而是作为一件精美的艺术品走进千家万户，为后世陶瓷文化的进一步发展奠定了坚实的基础道法自然。
宋代陶瓷的美学特征
宋太祖赵匡胤在创立宋朝之前，曾经是五代十国年间后周的一员大将道法自然。
经历陈桥兵变、黄袍加身，这位充满传奇色彩的统治者一举登上最高权力的宝座，并在短短数年内统一了全国道法自然。
由于深知武人掌权的弊端，宋太祖开国之初就定下了重文轻武的基本国策，经济上则采取轻徭薄赋的方针，使宋初的国力迅速从战后百废待兴的局面中恢复过来道法自然。
两宋社会整体上看，商业发达经济繁荣，市民阶级开始觉醒，思想文化领域也出现了新的格局道法自然。
儒学和佛教的地位今非昔比，反倒是以程朱理学为代表的道教思想开始崛起，逐渐成为文人士大夫在哲学领域的主流选择道法自然。
人们对于精神生活的要求大幅提升，普遍追求沉稳内敛、道法自然的超然境界道法自然。
与此同时，宋朝的陶瓷制造工艺也取得了大量革新，不论是制作效率，还是成品质量，都不是此前任何一个朝代可以比拟的道法自然。
宽松的市场环境，为宋朝陶瓷文化的发展提供了肥沃的土壤；而程朱理学和道教思想的兴盛，则如同最佳的精神养料，在潜移默化之中融入到制瓷这个行业，对宋朝瓷制品的审美风格产生了积极的影响道法自然。
（一）仿生意蕴美
艺术范畴的“仿生”一词，是指将自然界中的某种动植物造型，刻画进艺术作品中道法自然。
其实在宋代以前，中国古代的制瓷工匠们就已经熟练掌握了仿生的技巧，可是在两宋年间，这一技术又获得了新的突破道法自然。
宋瓷仿生绝非照葫芦画瓢，而是选取整个事物中最生动优美的一部分进行模仿，是对美的一种抽象和概括道法自然。
随着佛教在我国境内的深入传播，莲花逐渐成为瓷器艺术品中的常客，尤其是汝窑出产的莲花瓷器，蕴含着出淤泥而不染的高洁寓意，受到人民群众的广泛青睐道法自然。
又如家喻户晓的名作天青葫芦瓶，上小下大呈黄金比例，将一只野生葫芦的形象打磨得浑然天成，寄托着“多子多福”的美好寓意，堪称宋代瓷器美学的典范道法自然。
（二）形制典范美
任何一门艺术发展到一定高度，人们就会总结出一些受到普遍认可的理念和眼光，以此作为评价优劣高下的审美标准道法自然。
与前朝相比，宋代的陶瓷工艺尤其讲究形制的典范之美，或小口短颈，或丰身瘦底，或圆润自然，或挺拔刚劲，不同的瓷器作品风格明显，放在一起品鉴令人趣味盎然道法自然。
较为典型的有专门用来插花的梅瓶、龙泉窑的葫芦瓶、均窑的胆瓶等等，每一件都由经验丰富、心灵手巧的匠师们精雕细琢而成，烧制出来的作品几乎达到无可挑剔的完美形态道法自然。
其形制规范不仅在当时受到广泛认可，更为后世树立了光辉的行业典范道法自然。
宋代陶瓷美学中的“道法自然”思想
自宋太祖赵匡胤开始，宋朝中央就把道教思想拔高到一个前所未有的高度，对“道法自然”和“无为而治”的思想推崇备至道法自然。
随着市民阶级的崛起，程朱理学异军突起，与道教思想并列为两宋最重要的两大治国思想道法自然。
这两种思想的盛行，不仅催生出大量令人神往的山水画作，也为陶瓷界树立了简约、自然、典雅的基本审美取向道法自然。
纵览两宋时期著名的陶瓷作品，很少看到方圆规矩的菱形几何图形，色彩太过丰富艳丽的也比较罕见道法自然。
宋初民间流行一种酱釉小口瓶，整体造型自然典雅，里里外外没有任何艳丽的花纹，可一眼看上去十分顺眼，仿佛它并不是出自能工巧匠之手，而是一件大自然孕育出来的宝物道法自然。
无论何种视觉艺术，都是由色彩、造型和纹饰三大块有机结合的结果，瓷器艺术也不例外道法自然。
与书画雕刻等艺术形式不同的是，彩釉是陶瓷工艺独有的语言形式，其特殊的色彩和肌理效果，为这门历史悠久的艺术增添了一份神秘的色彩道法自然。
无论是单色釉还是花釉，宋瓷的釉饰风格都呈现出明显的自然美道法自然。
宋瓷中釉色的名字十分考究，大都与自然界中的蓝天白云、碧水青山、紫霞红日、皓月繁星等元素挂钩道法自然。
比较常见的如“天青”“月白”“玫瑰红”“葡萄紫”“鹧鸪斑”等道法自然。
透过这些生动形象比喻不难窥见，宋代工匠们在烧制瓷器的过程中，格外重视运用釉色展现瓷器的自然之美，力求达到人工上色与自然审美之间的最佳平衡点道法自然。
《青花瓷》是一首脍炙人口的流行歌曲，其开头两句“天青色等烟雨，而我在等你”，即用寥寥数笔勾勒出宋代青釉瓷的独特魅力道法自然。
凭借其朴素淡雅的色调，青釉瓷是宋代人普遍喜爱的瓷器，也是当时瓷器生产的主流道法自然。
虽然早在唐朝时，工匠们在烧制青釉瓷时就力求贴近玉的质感，可受限于当时落后的石灰釉工艺，无论匠人们怎样用心，最终的成品总免不了一种廉价的玻璃感道法自然。
到了宋代，瓷器制釉的方法有了新的改良，使用石灰釉、石灰碱釉相结合的材料，并采取多次素烧胎体、多次施釉的手段增加釉层厚度道法自然。
最终制成的瓷器温润通透、柔和含蓄，十分接近玉的观感和手感道法自然。
这种厚釉装饰的风格，最大限度发挥了陶瓷工艺厚重深沉、古典典雅的艺术风格，为后世久久传承沿用道法自然。
作为从儒家思想发展出来的分支，程朱理学在提倡传统纲常教导的基础上，同时注重与现实社会的主流价值观相结合，形成了维护宋朝统治的主要思想道法自然。
在程朱理学的学说当中，往往用神话故事告诫世人修德自省，提升自己的精神修养，宋代瓷器取其精义，大都追求一种返璞归真、自然祥和的美学观念道法自然。
随着人们审美的不断提高，宋代在绘画和书法这两大艺术领域都达到登峰造极的境界，为陶瓷工艺注入了新的元素道法自然。
各地瓷窑在烧制瓷器时，往往将名家的书画作品绘到瓶身上，以在市场上获得更大的竞争力道法自然。
总体而言，不论从实用角度出发，还是论材料、造型、装饰、意境，宋代陶瓷都与道家思想及程朱理学完美融合，达到了“道器合一”的至臻境界道法自然。
转载声明：本站发布文章及版权归网上道教,符咒批发,道教符咒,茅山符咒,符咒灵符,手绘符,手绘灵符,道家招财符咒,网上祭奠,网上祭拜,在线许愿网,网上拜财神,代烧香,代烧香祈福,代烧纸钱,招财符咒,婚姻和合符咒,回心转意符咒,桃花符咒,事业符咒,平安符咒,平安健康符咒,求子符咒,怀孕符咒,道教求子咒,求子怀孕符咒,网上道观,线上道观所有，转载本站文章请注明文章来源！